Ers­tes ESC-Semi 2018: Die Rück­kehr des Fast-Food-Pop

Gan­ze 53 Jah­re muss­te das klei­ne, geo­gra­fisch etwas rand­stän­di­ge und kul­tu­rell auf euro­päi­scher Ebe­ne nicht unbe­dingt mas­sen­kom­pa­ti­ble Por­tu­gal von sei­ner Erst­teil­nah­me im Jah­re 1964 bis zu sei­nem Euro­vi­si­ons­sieg 2017 war­ten. Ein ver­schro­be­ner Bar­de namens Sal­va­dor Sobral hol­te bekannt­lich den Pott und die Gast­ge­ber­schaft nach Lis­sa­bon, mit einer inti­men, aus der Zeit gefal­le­nen Tren­nungs­schmerz­bal­la­de in sei­ner Mut­ter­spra­che. Mit “Musik, die wirk­lich etwas aus­drückt”, wie es der lebens­be­droh­lich erkrank­te Adels­spross, dem es nach einer Herz­trans­plan­ta­ti­on mitt­ler­wei­le wie­der bes­ser geht, im Über­schwang sei­ner Sie­ges­an­spra­che for­mu­lier­te. Und nun das: ein Jahr spä­ter, im ers­ten Semi­fi­na­le des in der por­tu­gie­si­schen Haupt­stadt abge­hal­te­nen 2018er Grand Prix, flie­gen gleich zwei von ins­ge­samt ledig­lich drei Bei­trä­gen in Lan­des­spra­che raus, bei­des Bal­la­den. Statt­des­sen folgt ein Durch­marsch fröh­li­cher, größ­ten­teils stark cho­reo­gra­fier­ter und mit mehr oder min­der mas­si­ven Gim­micks arbei­ten­der Upt­em­po­num­mern, von “Fast-Food-Pop”, wie Sobral es nen­nen wür­de. Als beken­nen­der Lieb­ha­ber von ‘Amar pelos Dois’ einer­seits und glü­hen­der Dance-Trash-Fan ande­rer­seits sage ich: gut, dass beim Grand Prix für bei­des Platz ist!

L’a­mour est bleu: das kom­plet­te ers­te Semi­fi­na­le des ESC 2018.

Obschon im Blut­bad-Semi mit sei­nen ins­ge­samt 19 Teilnehmer/innen bei nur zehn frei­en Final­plät­zen auch Vertreter/innen der “Instant-Musik” Federn las­sen muss­ten. So etwa die wie Sal­va­dor eigent­lich aus dem Jazz kom­men­de aser­bai­dscha­ni­sche Reprä­sen­tan­tin Aisel (Aysel Mam­ma­do­va), die in Lis­sa­bon aller­dings eine faden­schei­ni­ge Upt­em­po­num­mer aus dem skan­di­na­vi­schen ESC-Bau­kas­ten prä­sen­tier­te, mit einem über wei­te Stre­cken eher sinn­frei­en (“Tear down the Fire­wall”, “Loo­na moon me up”) Song­text. Aus wel­chem Grund die anmu­ti­ge Aisel mit­samt ihren vier Backings bar­fü­ßig auf aus dem Büh­nen­bo­den auf­ra­gen­den Eis­schol­len her­um­kra­xel­te und dazu Arm­be­we­gun­gen voll­führ­te, die an Syn­chron­schwim­men erin­ner­ten, erschloss sich auch nicht unbe­dingt. Soll­te ihr mit dem Haupt­ex­port­pro­dukt ihres Lan­des, Erd­öl, bela­de­ner Tan­ker mit einem Eis­berg kol­li­diert sein? Kom­men die­se im kas­pi­schen Meer nicht eher sel­ten vor? Jeden­falls muss sich nun ein euro­päi­sches Land erbar­men und Aisel Asyl anbie­ten, steht sie nach dem ers­ten ESC-Aus Aser­bai­dschans beim hei­mi­schen Dik­ta­tor Ilham Ali­yev doch sicher­lich auf der Abschussliste.

Der Glit­zer­krus­te auf Aisels Haut nach zu urtei­len, müs­sen im kas­pi­schen Meer wohl gera­de Dis­co­fi­sche (© Tho­mas Her­manns) abge­laicht haben (GR).

Im Sin­ne des Erhalts des fra­gi­len Frie­dens in der Regi­on inso­fern eine Erleich­te­rung, dass auch dem Erz­ri­va­len Arme­ni­en der Weg ins Fina­le ver­sperrt blieb. Aus der Sicht Sal­va­dors (und des Blog­gers) hin­ge­gen ein schmerz­lich zu bekla­gen­der Ver­lust, denn nicht nur ver­füg­te der haja­sta­ni­sche Ver­tre­ter Sevak Kha­na­gyan über den beein­dru­ckends­ten Voll­bart aller dies­jäh­ri­gen Teilnehmer/innen, son­dern mit ‘Qami’ (‘Wind’) auch über eine klas­sisch auf­ge­bau­te Sehn­suchts­bal­la­de mit dra­ma­ti­schen Stei­ge­run­gen zum Songfi­na­le hin. Scha­de, dass es nun aus­ge­rech­net den ers­ten rein mut­ter­sprach­li­chen Bei­trag des Lan­des der Apri­ko­sen schräg­te. Womög­lich zeig­ten sich die Zuschauer/innen durch die zwie­späl­ti­ge Sym­bo­lik von Sevaks Auf­tritt über­for­dert: stand der optisch anspre­chen­de Sän­ger doch in einem Ron­dell unter­schied­lich hoher Ste­len, das Bezug auf das aus der Bron­ze­zeit stam­men­de Grä­ber­feld von Zora­ka­rer nahm, dem arme­ni­schen Stone­henge. Dies aller­dings in einem aus einem Grob­strick­pul­li mit einem nur halb­sei­ti­gen, krum­pe­li­gen Über­wurf bestehen­den Gewand, das unwill­kür­lich an den christ­li­chen Hei­li­gen Sankt Mar­tin erin­ner­te, dem Mann, in des­sen Ange­den­ken heut­zu­ta­ge immer im Novem­ber rei­hen­wei­se selbst­ge­bas­tel­te Papier­la­ter­nen in Flam­men aufgehen.

Mit wem er wohl sei­nen Man­tel sei­ne Woll­de­cke teil­te? Der edel­mü­ti­ge und edel anzu­schau­en­de Sevak (AM).

Auch für ‘Onei­ra mou’ (‘Mein Traum’), die bereits erwähn­te zwei­te Bal­la­de im Hei­ma­t­idi­om war am Diens­tag­abend dank der Jury Schluss (im Tele­vo­ting reich­te es noch für den zehn­ten Rang). Gian­na Ter­zi for­der­te es aber auch ganz schön her­aus: nicht nur, dass sie den hei­mi­schen Vor­ent­scheid auto­ma­tisch gewann, weil alle ande­ren Kan­di­da­ten dem aus­tra­gen­den Sen­der ent­we­der nicht grie­chisch genug klan­gen oder ihre Plat­ten­fir­men nicht die Teil­nah­me­kos­ten über­neh­men woll­ten. Wohl, um ihre pan­flö­ti­ge Eth­nobal­la­de auch optisch klar ihrer Lan­des­flag­ge zuzu­ord­nen, trug sie ein wei­ßes Kleid mit boden­lan­gen Flü­gel­läpp­chen. Ihre Hand hat­te sie zudem in einen Behäl­ter mit die­sem blau­en Rei­ni­gungs­li­quid für Che­mie­toi­let­ten getaucht und das Gan­ze mit etwas Glit­ter­spray fixiert. Was lei­der so aus­sah, als habe sie vor dem Auf­tritt noch schnell dem Dis­co­schlumpf einen run­ter­ge­holt. Und tat­säch­lich war­te­te man die kom­plet­ten drei Minu­ten dar­auf, dass sie beim dra­ma­ti­schen Arm­we­deln das per­sil­rei­ne Kleid ver­sau­te, was lei­der nicht geschah. Ihr eigent­lich ster­bens­schö­nes Lied zog unter­des­sen unbe­merkt an den Ohren vor­bei. Kann aber auch sein, dass die Zeit für die­se Art von Musik seit spä­tes­tens 15 Jah­ren abge­lau­fen ist.

Die von Gian­na bei der 2:30-Minuten-Marke hand­cho­reo­gra­fier­ten Dampf­fon­tä­nen ret­te­ten lei­der auch nichts mehr (GR).

Den FFF (Fan Favo­ri­te Fail) oder Favo­ri­ten­sturz des ers­ten Semis leg­te die mit zahl­rei­chen Vor­schuss­lor­bee­ren ange­reis­te Bel­gie­rin Lau­ra Groe­sen­ken ali­as Sen­nek hin. Selbst­ver­schul­det übri­gens: die sym­pa­thi­sche Sen­nek bedien­te sich des hei­mi­schen Cho­reo­gra­fen Hans Panne­cou­ke, der unter ande­rem bereits die Auf­trit­te der Com­mon Lin­nets (NL 2014) und von Tri­jnt­je Oos­ter­huis (NL 2015) betreu­te. Wie bei der Letzt­ge­nann­ten tauch­te er auch bei der rapun­zel­haa­ri­gen Bel­gie­rin den Bild­schirm zunächst in gnä­di­ges Schwarz, bis auf einen ange­strahl­ten Augen­schlitz. Wobei man sich bald wünsch­te, er hät­te es dabei belas­sen: näm­lich, als das Büh­nen­licht nach und nach den Blick auf Senn­eks Kleid frei­gab, für das die haupt­be­ruf­lich als Deko­ra­teu­rin bei IKEA Täti­ge die Inspi­ra­ti­on wohl in der Lam­pen­schirm­ab­tei­lung ihres Arbeit­ge­bers fand. Sehr unvor­teil­haft! Ihre in den Stro­phen extrem ele­gan­te und im Refrain pein­lich plat­te Bond-Bal­la­de ‘A Mat­ter of Time’ ver­lor durch die feh­len­de Kame­ra­prä­senz der Sän­ge­rin ziem­lich an Glanz, wie sich beim Gang über den Cat­walk zeig­te: wenn die israe­li­schen Auf­blas­ham­mer in der ESC-Mosh­pit bild­fül­len­der wir­ken als die anorek­ti­sche Inter­pre­tin im Vor­der­grund, dann stimmt etwas nicht.

Wer zur Höl­le ist DJ Antrack (Minu­te 2:09) und was hat er mit dem ESC zu tun (BE)?

Wie man einen Auf­tritt äußerst ein­drück­lich insze­niert, wenn auch nicht unbe­dingt im posi­ti­ven Sin­ne, stell­ten die Bel­o­rus­sen unter Beweis. Ihr in der Ukrai­ne gebo­re­ner, höchst umstrit­te­ner Reprä­sen­tant Niki­ta Alek­seev trug nicht nur das vor­her tage­lang in Wäsche­b­lei­che ein­ge­leg­te Gebiss von Ste­fan Raab auf (das mit den jeweils 32 Zäh­nen unten und oben), son­dern ließ sich auch von einer gram­ge­beug­ten, rot­ge­wan­de­ten Tän­ze­rin umwu­seln, wäh­rend er auf einer ver­spie­gel­ten Hebe­büh­ne wie direkt aus der ZDF-Hit­pa­ra­de her­über­ge­be­amt stand und sein grau­en­haft kau­der­wel­schi­ges Emo-Gejam­mer her­vor­nu­schel­te. Auf wel­ches ohne­hin nie­mand ach­te­te, weil sei­ne absur­de Rosen­show so stark die Auf­merk­sam­keit fes­sel­te. Zum Bei­spiel anhand der Fra­ge, wie­so er nicht aus der Hand blu­te­te, durch wel­che sei­ne Wil­hel­ma Tell gera­de die dor­ni­ge Blu­me geschos­sen hat­te. Oder beim aus­ge­spro­chen unap­pe­tit­li­chen Anblick sei­nes von offe­nen Geschwü­ren über­sä­ten, wund­ge­le­ge­nen Rückens, der ver­mu­ten ließ, dass man ihn in der geschlos­se­nen Abtei­lung in Minsk wohl mona­te­lang im Bett fixier­te, ohne ihn wenigs­tens regel­mä­ßig zu wen­den. Der Pfle­ge­not­stand scheint nicht nur ein deut­sches Pro­blem zu sein!

Im Namen der Rose: Alek­seev (BY) ban­del­te mit der sel­ben Fag Hag an wie sei­ner­zeit schon Farid Mam­ma­dov (AZ 2013).

Rosen spiel­ten eben­falls bei Fran­ka Bate­lić eine Rol­le. Die Kroa­tin erin­ner­te sich in ihrem schnell ver­ges­se­nen Bei­trag ‘Cra­zy’ näm­lich an “Roses and Hor­ses in the Rain” (eige­nen “THE RAIN! THE RAIN! DANCING!”-Scherz bit­te hier ein­fü­gen). Müf­felt so ein nas­ses Pferd nicht? Fran­ka, eine ech­te Erschei­nung in ihrem trans­pa­ren­ten schwar­zen Spit­zen­kleid, gab uns die Evri­di­ki (CY 1992) und stell­te unter Beweis, wie man mit der Kame­ra Sex haben kann, ohne dabei ordi­när zu wir­ken. Lei­der kein Vor­bild dar­an nahm sich die maze­do­ni­sche Kol­le­gin Mari­ja Iva­novs­ka. Die Lead­sän­ge­rin des Duos Eye Cue (jawohl, wie IQ, haha) ori­en­tier­te sich statt­des­sen an Char­lot­te Nils­son (SE 1999) und trug ein zunächst von einem rosa­far­be­nen Zwangs­jäck­chen ver­hüll­tes, haut­enges, pink­me­tal­lic gemus­ter­tes Ober­teil, das vor allem den Zweck ver­folg­te, auf die Exis­tenz ihrer üppi­gen Mam­mae hin­zu­wei­sen. Dan­ke, die wären uns sonst viel­leicht gar nicht auf­ge­fal­len. Das lenk­te jedoch nicht von den quiet­schend schie­fen Tönen ab, die sie und ihre drei Backings pro­du­zier­ten. Immer­hin bewie­sen IQ beim Song­ti­tel Sinn für Eige­niro­nie: ‘Lost and found’ bezeich­net im Eng­li­schen das Fund­bü­ro, und von dort stamm­ten zwei­fels­oh­ne ihre drei not­dürf­tig ver­wo­be­nen Lied­frag­men­te, die von halb­her­zi­gem Reg­gae über müden Coun­try-Pop bis hin zu einem aus­ge­laug­ten Tanz­flä­chen­fül­ler alle unver­käuf­li­chen Res­te zu einem faden Brei verwursteten.

Das musi­ka­li­sche Äqui­va­lent zu Labs­kaus: Maze­do­ni­ens Res­te­ver­wer­tung weck­te kei­nen Appe­tit auf mehr.

Ein wenig Mit­leid konn­te man mit den Schwei­zern emp­fin­den. Das hel­ve­ti­sche Fern­se­hen hat­te, ähn­lich der ARD, in die­sem Jahr ver­sucht, ihren Vor­ent­scheid umzu­krem­peln und sich end­lich exter­ne Fach­be­ra­tung ins Haus geholt. Und tat­säch­lich stell­te ihr Bei­trag ‘Stones’ des Geschwis­ter­du­os Co(rinna) und Stee(fan) Gfel­ler ali­as Zibbz, eine text­lich enga­gier­te Rock­hym­ne gegen Cyber-Bul­ly­ing, einen enor­men Fort­schritt für die unter­hal­tungs­ge­werb­lich nicht gera­de geseg­ne­te Eid­ge­nos­sen­schaft dar. Auch die Büh­nen­dar­bie­tung wirk­te authen­tisch, selbst Cos Publi­kums­ani­ma­ti­on sorg­te nur für einen kur­zen, erträg­li­chen Fremd­schäm­mo­ment. Alles in allem also eine sehr soli­de Leis­tung. Doch soli­de genügt bei Euro­pas här­tes­tem Musik­wett­be­werb nicht. Die Rich­tung stimmt schon, jetzt müsst ihr Euch nur mal was trau­en. Falls es erlaubt ist, viel­leicht ein klei­ner Tipp: stimmt doch beim nächs­ten Vor­ent­scheid ein­fach für das Lied, von dem Ihr denkt, das kann man aber nun auf gar kei­nen Fall schi­cken, damit bla­miert man sich ja. Probiert’s mal aus! Nicht mehr zu hel­fen scheint hin­ge­gen den Isländer/innen: wer im Jah­re 2018 noch einen der­art ran­zi­gen, bereits seit 1992 abge­lau­fe­nen Welt­frie­dens­quark wie ‘Our Choice’ schickt, der will offen­sicht­lich mit Gewalt nicht übers Semi hin­aus. Kaum zu glau­ben, dass das bra­ve Büb­chen Ari Ólaf­s­son tat­säch­lich der Nef­fe des legen­dä­ren Grand-Prix-Inno­va­tors Paul Oscar (IS 1997) sein soll.

Liebs­te Co, auf ein Wort: das nächs­te mal ent­sorgst Du die aus­ge­brann­te Feu­er­werk­hül­se aber bit­te im Haus­müll, anstatt sie acht­los auf dem Cat­walk lie­gen zu las­sen, gel­le? (CH) 

Die eben erwähn­ten euro­vi­sio­nä­ren Fami­li­en­ban­de füh­ren uns naht­los zum Kurz­über­blick über ein paar der Fina­lis­ten die­ser Qua­li­fi­ka­ti­ons­run­de. Die – zumin­dest für den Blog­ger – größ­te Über­ra­schung stell­te näm­lich das Wei­ter­kom­men des iri­schen Bar­den Ryan O’Shaug­nes­sy dar, dem Nef­fen von Gary (IE 2001). Sein ener­vie­rend win­se­li­ges Tren­nungs­schmerz­ge­jau­le ‘Tog­e­ther’ ver­ein­te Ele­men­te aus allen sechs Grand-Prix-Jahr­zehn­ten: Ryans rosi­ges Ant­litz, das ihn aus­se­hen ließ wie eine ame­ri­ka­ni­sche Wer­be­fi­gur aus den Fünf­zi­gern für Lara­mie-Ziga­ret­ten; eine thea­ter­haf­te Büh­nen­de­ko­ra­ti­on mit Park­bank und Lili-Mar­leen-Later­ne wie in den Sech­zi­gern; eine Bal­la­de, die in den Sieb­zi­gern schon alt­mo­disch gewe­sen wäre; Nico­les Frie­dens­gi­tar­re aus den Acht­zi­gern; eine (aller­dings sehr spär­li­che) Schaum­par­ty wie zu Love­pa­ra­de-Zei­ten in den Neun­zi­gern; eine wei­test­ge­hend igno­rier­te Sand­prin­zes­sin am Kla­vier wie bei Dima Bilan (RU 2008) und schließ­lich zwei her­um­tur­teln­de schwu­le Tän­zer aus die­sem Jahr­zehnt. Deren in der Hal­le fre­ne­tisch beju­bel­tes Auf­tau­chen leg­te dann auch die Spur zur Auf­lö­sung der Whod­u­nit-Fra­ge: die in den Qua­li­fi­ka­ti­ons­run­den ziem­lich allei­ne abstim­men­den Homo­let­ten Euro­pas wähl­ten den Driss wohl des­we­gen weiter.

Wet­ten, die drei hat­ten auf der Park­bank hin­ter­her noch etwas Spaß mit­ein­an­der (IE)?

Erfreu­lich hin­ge­gen der Final­ein­zug des Öster­rei­chers Cesár Sampson, einer von in die­sem Jahr auf­fäl­lig zahl­rei­chen ehe­ma­li­gen ESC-Back­ground­sän­ger/in­nen. Sein Auf­tritt begann, wie bei der Kol­le­gin Sen­nek, eben­falls im Halb­dun­kel. Was für einen eher erschröck­li­chen Auf­takt sorg­te, da so das ziem­lich gru­se­li­ge Star­ren des ath­le­tisch-uncha­ris­ma­ti­schen Inter­pre­ten beson­ders auf­fiel. Sei­ne Posi­tio­nie­rung auf einer mit Lan­de­schein­wer­fern bestück­ten, raum­schiff­ar­ti­gen Hebe­büh­ne und ein über­le­bens­gro­ßes Holo­gramm ver­lie­hen dem Gan­zen einen leicht extra­ter­res­tri­schen Cha­rak­ter, was zu der musi­ka­li­schen wie lyri­schen Düs­ter­keit sei­ner Gos­pel­bal­la­de ‘Nobo­dy but you’ pass­te, die live irgend­wie lang­sa­mer und lei­e­ri­ger klang als in der Stu­dio­fas­sung. Vom sel­ben öster­rei­chisch-bul­ga­ri­schen Pro­duk­ti­ons­team stamm­te der nicht min­der düs­te­re Bei­trag ‘Bones’ der eben­falls haupt­säch­lich aus Backings rekru­tier­ten Retor­ten­band Equin­ox, ein text­lich kryp­ti­sches wie mäan­dern­des Musik­stück. Auch ihr Ple­xi­glas­po­dest wirk­te wie aus der ZDF-Hit­pa­ra­de recy­celt. Schwarz in schwarz das Büh­nen­bild, aus dem die pott­häss­li­che, knall­blon­de Sia-Perü­cke der Front­frau Zha­na Ber­gen­dorff so stark her­vor­leuch­te­te, dass man ihren Kör­per mit einer üppi­gen blei­er­nen Hals­krau­se gegen die Rönt­gen­strah­lung abschir­men musste.

Die nied­li­che Zahn­lü­cke half über den leich­ten Gru­sel­fak­tor von Cesárs Auf­tritt hin­weg (AT).

Ungleich bun­ter und fröh­li­cher die Show der fin­ni­schen Power­les­be und noto­ri­schen Cas­ting­show-Zwei­ten Saara Aal­to. Wenn­gleich auch sie sich, wie Cesár, als Außer­ir­di­sche insze­nier­te, die mit einer bon­bon­far­be­nen Raum­kap­sel vom Pla­ne­ten Vul­va gekom­men war, uns von ihren inne­ren Mons­tern zu berich­ten, die sie mit ihrem Coming-Out erfolg­reich zu ver­scheu­chen ver­moch­te. Wie, um die von ihren weib­li­chen Backings beson­ders schrill gekri­schene Text­zei­le “I ain’t scared no more” unter Beweis zu stel­len, ließ sie sich gleich zu Beginn auf eine Dreh­schei­be span­nen und am Ende rück­lings von ihrer Kom­man­do­kap­sel in die Arme ihrer Crew fal­len, so wie man das von Ver­trau­ens­übun­gen aus Team­bil­dungs­se­mi­na­ren kennt. Hier hielt ich kurz den Atem an, denn für Sekun­den­bruch­tei­le sah es so aus, als habe Saara Flug­win­kel und Gewicht falsch ein­ge­schätzt und könn­te unsanft mit dem Hin­ter­kopf auf dem Boden auf­schla­gen. Ging aber alles gut – puh! Unspek­ta­ku­lär, aber authen­tisch der Auf­tritt des Alba­ners Eugent Bush­pe­pa (bes­ter Name!) mit sei­ner lan­des­sprach­li­chen Rock­bal­la­de ‘Mall’ (‘Sehn­sucht’). Der (den Jurys geschul­de­te) Final­ein­zug des anspre­chend täto­wier­ten und bevoll­bar­te­ten Sän­gers bewahrt uns künf­tig hof­fent­lich von den übli­chen, dis­so­nant in schlech­tem Eng­lisch krei­schen­den Frau­en, die der Bal­kan­staat sonst so ger­ne schickt.

Duran Duran haben aus den Acht­zi­gern ange­ru­fen und wol­len ihre ‘Wild Boys’-Drehscheibe zurück von Saara Aal­to (FI).

Die rest­li­chen fünf Finalist/innen, die alle­samt zu den Anwärter/innen auf eine Top-Plat­zie­rung am kom­men­den Sams­tag zäh­len, wol­len wir uns bis dahin auf­he­ben. Ein abschlie­ßen­des Wort viel­leicht noch zur Prä­sen­ta­ti­on durch den por­tu­gie­si­schen Sen­der RTP: posi­tiv zu ver­mer­ken ist der von vie­len Fans wütend bewein­te Ver­zicht auf eine LED-Wand, wel­cher die Krea­ti­vi­tät der Dele­ga­tio­nen in Sachen Büh­nen­ge­stal­tung her­aus­for­der­te und uns eine erfreu­li­che Viel­zahl an Gim­micks, Büh­nen­auf­bau­ten und aus­ge­feil­ten Cho­reo­gra­fien bescher­te. Erfreu­lich auch der Ver­zicht auf einen Ope­ning Act im Semi­fi­na­le. Um so bedau­er­li­cher aller­dings, dass RTP die­sen Trend zu mehr Inti­mi­tät kon­ter­ka­rier­te, in dem er gleich vier (!) Mode­ra­to­rin­nen auf die Zuschau­er los­ließ. Zumal die­se Damen unter Beweis stell­ten, dass Come­dy so gar nicht die Sache der Por­tu­gie­sen ist. Hier muss­te man dem deut­schen Kom­men­ta­to­ren Peter Urban dank­bar sein, wenn er über sie hin­weg­la­ber­te, erspar­te einem das doch, sich in Fremd­schäm­krämp­fen vor dem Fern­se­her zu wäl­zen. Auch der als Wer­be­pau­sen-Über­brü­ckung ein­ge­scho­be­ne Sketch Pla­net Port­gu­al, in dem ein hei­mi­scher Komi­ker sich an einer Par­odie auf den bri­ti­schen Doku­men­tar­fil­mer David Atten­bo­rough ver­hob, sorg­te weni­ger für Erhei­te­rung als für Befrem­dung. Lin­da Wood­ruff, zu Hilfe!

Wie­so sieht der Mann aus wie Her­cu­le Poi­rot? Der war doch Bel­gi­er und nicht Bri­te und hat doch auch nie Natur­do­kus gedreht? Wenn die Por­tu­gie­sen das unter “Come­dy” ver­ste­hen, möch­te ich aber bit­te nie wie­der Spit­zen gegen die angeb­lich humor­lo­sen Deut­schen hören!

ESC 2018, 1. Semi